Елена Мещерякова

О ХУДОЖНИКЕ

Переехав в Санкт-Петербург Елена поступила в СПБГУСЭ на дневное отделение по специальности «Дизайн костюма». Параллельно она обучалась в мозаичной мастерской Академии Художеств им. Репина. Преподавать Елена начала с 18 лет, сначала в ДХШ, потом в Школе искусств, позже создала свою мастерскую. Дизайнером одежды работала на разных производствах с 2004 года, и занимается этим по сей день в своей студии, находя баланс между дизайнерской и художественной деятельностью, дополняя одно другим. Изобразительное искусство для Елены – это базовая потребность, такая же, как и дышать. Это её способ размышлять, общаться в миром, выражать свои эмоции и переживания.

На этой выставке «В поиске смыслов» представлены её графические работы, в большинстве своем акварели и пастель. Изображая предметы, или цветы, или людей Елена пытается не просто скопировать видимый мир, но старается всмотреться повнимательнее, заглянуть за форму, увидеть скрытое, сокровенное, почувствовать взаимосвязи и закодированные в формах слова и мысли. Работы Елены обладают нежной палитрой, они высокопрофессиональны, точны и притягательны. Это моменты жизни, особый мир, созданный в творчестве. Каждая работа приковывает к себе и хочется погрузиться в это красочное измерение, увидеть и изобразить которое может только настоящий художник.

Екатерина Чубич

О ХУДОЖНИКЕ

Екатерина Чубич – член Союза художников России, работает в жанре пейзажа и анималистики, участница более пятидесяти выставок, её работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран. 

Екатерина окончила СПбГХПА им. Штиглица, выбрав дизайн интерьера в качестве профессии. Помимо анималистики, увлекается городским пейзажем, любит рисовать архитектуру, которая её завораживает.

Работала в НХЦ СП «Государственный Эрмитаж».

Величие и красота природы, ее большие и малые обитатели привлекали художницу с детства. Любовь к животным осталась на всю жизнь, и они часто становятся персонажами ее живописных работ. У каждого – своя история, своя судьба. 

Одна из задач художника-анималиста – запечатлеть на полотне внешний облик зверя или птицы. Лучшим мастерам удается передать внутреннюю сущность животных, их характеры, и это уже подлинное искусство. 

Каких-то животных Екатерина рисует с натуры, наример двух котов, породы петербургский сфинкс и петерболд.

Других героев своих работ художница наблюдала в зоопарке, рассматривала на фотографиях. Образ волка, например, сложился у нее под впечатлением рассказа зоолога, два года следившего за волчьей стаей в горах Кавказа. Когда местные жители стали волков отстреливать, там сразу расплодились и начали разбойничать стаи одичавших собак, нанося овечьим стадам более значительный урон, чем «природные» хищники. Ученый установил, что волк, своеобразный «санитар природы», никогда не убивает ради убийства, охотится только за ослабевшими животными, ограничиваясь тем, что ему необходимо для жизни.

– Лось покорил меня своей мощью, – рассказывает Екатерина – Ведь только рога, которые он носит на голове, весят около сорока килограммов! Это истинный лесной великан, полный энергии и силы.

Сейчас, когда, казалось бы, любого представителя животного мира можно увидеть на фотоснимке, экране телевизора или компьютера, их живописные изображения отнюдь не потеряли своей актуальности. Художники-анималисты, показывая, как неповторим и великолепен наш мир, в то же время призывают – берегите его!

На «Осеннем художественном салоне» в Гран Пале в Париже картина Екатерины Чубич «Бурый медведь» получила премию в жанре анималистики в 2014 году.

Особенности своей авторской техники Екатерина не разглашает, но сразу видно, что бумага подготавливается особым способом. А началось все с задачи сделать имитацию папируса для одного заказа. Своеобразная бумага стала неотъемлемой частью её работ. Являясь мощным выразительным средством, такая основа для картин позволяет лучше передать необходимую текстуру и добиться поставленных задач в творчестве.

Любимый жанр Екатерины – пейзаж, в частности, городской; анималистика. Творческое кредо – экологический натурализм, пространственное и эмоциональное отражение окружающего мира во всем его великолепии при помощи минималистических средств; эксперимент – фактурное проявление непредсказуемости спрессованных поверхностей, выходящих в объем; легкость, вдыхаемая в лист многократным впитыванием пигментов, создающих воздушность и свет.

Пётр Гамаюнов

О ХУДОЖНИКЕ

Пётр Гамаюнов –  известный петербургский художник-живописец, директор Института дизайна костюма, заведующий кафедрой живописи рисунка, член Союза художников России, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, выпускник Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Окончил аспирантуру СПГУТД по кафедре истории и теории искусств, имеет ученое звание «доцент» по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура».

Произведения художника обладают уникальной солнечной палитрой, они жизнерадостны и притягательны, пронизаны светом и сияющей чистотой красок, они масштабны и величественны, как и наша страна, и будут настоящим визуальным подарком для всех посетителей выставки.
Большинство работ выполнено пастелью, но есть и масляная живопись.

В рамках своей выставки «Красота России. Байкал» художник Пётр Гамаюнов проведёт мастер-класс по рисованию пастелью.

В своих работах в технике пастели Пётр Гамаюнов демонстрирует высокий профессионализм. Изящно применяя метод декоративного реализма, обобщая поверхности и массивы, художник вносит в свою работу чистоту форм и цвета. Его пейзажи наполнены светом и яркими красками, и удивительно точно отражают природный ландшафт Байкала. Тонко и деликатно Пётр Гамаюнов расставляет акценты найденных цветовых решений и придаёт простым мотивам величие и грандиозность. Его картины излучают покой и умиротворение, и одновременно манят зрителя лично увидеть места, изображенные на полотнах.

«Тонкая линия жизни и творчества» Владимира Семеренко

17-13

Владимир Семеренко

О ХУДОЖНИКЕ

Семеренко Владимир Николаевич – художник, график, иллюстратор, карикатурист.
Родился 31 мая 1950 года в Запорожье. 
Закончил трехгодичную художественную студию при ДК Огнеупорного завода в Запорожье. 

Работал художником-оформителем в ДК, в художественной мастерской. При переезде в Ленинград работал художником-оформителем на Электромашиностроительном заводе.
Первую карикатуру опубликовал в 1977 году, в «Спортивной газете» на Украине.
Сотрудничал с издательствами «Нева», «Калейдоскоп», «Просвещение», с издательскими домами «Литера», «Первое сентября».

Участвовал в международных,  российских выставках и конкурсах графики и карикатуры.

За свою жизнь Владимир Семеренко оформил около 300 книг для детей и взрослых, иллюстрировал книги отечественных и зарубежных авторов, классиков и современников.

На протяжении 20 лет наш лицей сотрудничал с этим замечательным человеком и талантливым художником.
Каждая встреча с его творчеством открывала новые грани его мастерства и фантазии. Благодаря многообразию стилей и техник, которыми владел Владимир Николаевич, все мы получили уникальную возможность увидеть мир глазами человека с потрясающим чувством юмора и воображением.

Это выставка памяти художника, ушедшего от нас в 2021 году... Светлая память!