«Тонкая линия жизни и творчества» Владимира Семеренко

17-13

Владимир Семеренко

О ХУДОЖНИКЕ

Семеренко Владимир Николаевич – художник, график, иллюстратор, карикатурист.
Родился 31 мая 1950 года в Запорожье. 
Закончил трехгодичную художественную студию при ДК Огнеупорного завода в Запорожье. 

Работал художником-оформителем в ДК, в художественной мастерской. При переезде в Ленинград работал художником-оформителем на Электромашиностроительном заводе.
Первую карикатуру опубликовал в 1977 году, в «Спортивной газете» на Украине.
Сотрудничал с издательствами «Нева», «Калейдоскоп», «Просвещение», с издательскими домами «Литера», «Первое сентября».

Участвовал в международных,  российских выставках и конкурсах графики и карикатуры.

За свою жизнь Владимир Семеренко оформил около 300 книг для детей и взрослых, иллюстрировал книги отечественных и зарубежных авторов, классиков и современников.

На протяжении 20 лет наш лицей сотрудничал с этим замечательным человеком и талантливым художником.
Каждая встреча с его творчеством открывала новые грани его мастерства и фантазии. Благодаря многообразию стилей и техник, которыми владел Владимир Николаевич, все мы получили уникальную возможность увидеть мир глазами человека с потрясающим чувством юмора и воображением.

Это выставка памяти художника, ушедшего от нас в 2021 году... Светлая память!

Евгения Кондратьева

О ХУДОЖНИКЕ

Евгения родилась в Барнауле, росла и училась в Краснодаре. Окончила Краснодарское художественное училище. В 1990 году приехала поступать в Ленинград. Получила высшее художественно — педагогическое образования в РГПУ им. Герцена.

Позанимавшись сначала живописью, потом росписью фарфора, затем настенной росписью и аэрографией, а после цифровой живописью, Евгения освоила керамику и снова встретилась с фарфором, о котором мечтала в юности. И оказалось, что создание изделий из керамики и фарфора стало наивысшим удовольствием из всех опробованных ею ранее направлений в искусстве. Здесь, как говорит Евгения, можно применить все навыки, полученные ранее. Придумав и создав объект из глины, после его можно декорировать красками, расписать вручную или применить тот же аэрограф. Идей, которые можно воплотить в глине и фарфоре, нескончаемое множество, особенно когда современные материалы и технологии позволяют совершать любые эксперименты.

Например, в производстве украшений из фарфора, возникла необходимость в металлических элементах необычной формы. Так была найдена металлическая глина, которую придумали в Японии. Готовое изделие проходит 1-2 обжига в кокосовом угле при t 700-930°, связующие материалы сгорают, а частички металла спекаются. И конечное изделие превращается в металлическое - бронза, латунь, железо, серебро и даже золото. Но больше всего Евгения тяготеет к тому, что будет полезным, пригодится в повседневной жизни и украсит жизнь, быт и самого человека. Со своими работами Евгения участвует в выставках живописи и керамики. Она член Союза Художников России. Проводит мастер-классы для взрослых и детей в своей керамической студии https://evakondratje.art и https://vk.com/ekclay, куда приглашает всех неравнодушных к этому удивительному живому материалу.

Мария Турина

О ХУДОЖНИКЕ

Мария Турина – человек–творчество. Она много и плодотворно работает, и любит это делать. Она создала свой образный мир и авторский стиль, который сама называет «Сюр-документализм».

Она большой мастер портрета, работает в разных жанрах, техниках и видах искусства. Обладая особым даром удивления и любви ко всему вокруг, художница умеет видеть и очаровываться увиденным даже в самых простых вещах. Прибавим к этому еще и виртуозную технику исполнения, позволяющую ей создавать работы, наполненные глубоким смыслом и завораживающие безумной красотой.

Скажем, она изображает разрезанную тыкву. По формальным признакам это – натюрморт, вполне достоверное изображение бытовой предметной реальности. Однако, необычайная энергия, тщательность и скрупулезная документальность, с которой рассмотрен и представлен заурядный, казалось бы, предмет, заставляет зрителя искать в нем некие смыслы, значения, символы, совершенно не свойственные жанру натюрморта, и представлять себе то пещеру, то тропический лес, то виденные где-то космические туманности, а потом вновь и вновь убеждаться, что перед ним не что иное, как разрезанная тыква.

С жанром анималистики та же трансформация: натурально изображенные животные воспринимаются как портреты странных фантастических персонажей. Глаз ищет элементы фантастики, но не находит, – все вполне реально, точно, достоверно, хотя ... и восприятие опять описывает тот же круг.

Подобная игра в «реальное – нереальное» происходит и в жанре портрета. В воображении чередуются живой человек и его театральный образ, маска.

Чтобы сконцентрировать внимание зрителя, разбудить его фантазию, молодая художница строго отбирает композиционные средства и совершенствует свою уникальную авторскую технику, позволяющую в рамках условности добиваться иллюзии пространства, фактуры, света.

Художественная культура, унаследованная от мастеров петербургской школы, сочетается в ее работах с выразительной парадоксальностью искусства авангарда.

Татьяна Ломзина

О ХУДОЖНИКЕ

Татьяна Ломзина 11 лет проработала арт-директором в полиграфической компании. Все эти годы предметом творчества были многочисленные образцы промышленной графики и упаковки, которые до сих пор можно встретить на прилавках наших магазинов.

С 2015 года автор принимала участие в Осенних выставках Союза художников Санкт-Петербурга, участвовала в выставках «Общества акварелистов», персональные выставки художника прошли в ДХШ «Александрино», в галерее «С.П.А.С.», в районных библиотеках Санкт-Петербурга.

В 2017 году Татьяну Ломзину приняли в «Общество акварелистов», в 2018 году – в Союз художников Санкт-Петербурга.

В 2019 – 2020 годах у Татьяны Ломзиной состоялась персональная выставка в Музее печати, так же она принимала участие в выставках «ЗООАРТ», «Живой Финский залив», «Эстамп», в Осенних выставках в Союзе Художников и выставке Общества акварелистов «Акварельное эхо».

Татьяна с искренним интересом рассматривает вещи – свидетельства давнего и недавнего прошлого, с удивительной свободой передаёт фактуры материалов: старого медного таза или самовара, пористую кожуру лимонов, прозрачность стекла, нежность кружева, геометрическую простоту тканых льняных салфеток. Её тёплое отношение к простым вещам не может не вызвать ответную эмоциональную реакцию.

Большой интерес представляет авторская манера Татьяны, она поставила себе задачу перенести технику горячего батика, который имеет эффект нерукотворности, на бумагу, когда не сразу понимаешь, как это сделано?