Академия современного искусства бессмертных. «Здравствуйте!»

Санкт-Петербургская Академия современного искусства бессмертных

ПРО АКАДЕМИЮ

Членами Академии являются художники, достигшие признания в действительно новаторском искусстве, обладающие несомненной индивидуальностью и высокой репутацией, чья компетентность среди специалистов по искусству XX века не подлежит сомнению.

Современное искусство — это особая парадигма творчества, выходящая за рамки традиционных направлений. В современном искусстве каждый зритель может увидеть что-то своё, одна и та же картина может вызвать у разных людей совершенно противоположные мысли и чувства. Это искусство живёт в настоящем и всегда готово начать со зрителем своего рода диалог.

Академия стремится к тому, чтобы «Петербургская школа» заняла подобающее ей место в контексте мирового искусства. Как сказано в уставе, основанием для создания Академии стала необходимость актуализации культурного своеобразия Санкт-Петербурга в конце нашего столетия.

На выставке представлены художники академии плюс приглашённые художники:

Феликс Волосенков
Андрей Маевский
Валерий Полуновский
Татьяна Свирина
Наталия Клёмина
Арон Зинштейн
Олег Романов
Альвина Мосесова
Геннадий Сотников
Владимир Михайлуца
Леонид Ткаченко
Владимир Загоров
Владимир Горохов
Алазар Маевский
Дмитрий Ивашинцов
Наталья Цехомская
Алексей Александров
Олег Яхнин
Евгений Гиндпер
Дмитрий Шнеерсон

Свечина Анастасия

О ХУДОЖНИКЕ

Анастасия успешно работает по профессии более 20 лет. Рисование существует параллельно к основной работе, как хобби. 

Анастасия автор серий графических работ «Соловки», «Suomi», «Зодиак», «Питер», «Детство».

В 2015 году Анастасия выпустила альбом русская «Азбука», а в 2023 английскую азбуку «АВС».

Художник работает преимущественно в технике пуантилизм. Это особое стилистическое направление, а также особый метод в живописи, появившийся в начала XX века во Франции. Термин pointillisme буквально переводится как «точечность» и образован от слова point — «точка».

На этой выставке вы увидите серии «Русская азбука», «Питер», «Соловки», «Suomi», «Зодиак» и четыре работы, выполненные пластилином.

Экспозиция «Азбука» возвращает нас в детство, когда мир книг мы открывали через Азбуку, где у каждой буквы был свой неповторимый стиль. Серия «Соловки» подарит нам путешествие по особенным местам русского севера, преображённым через видение художника. Мы побываем в фантастическом Санкт-Петербурге, глядя на серию «Питер» и в непривычной Финляндии из серии «Suomi».

Работы Анастасии Свечиной наполнены светлыми фантазиями и выполнены в уникальном авторском стиле. Книги с её иллюстрациями пользуются популярностью и у взрослых, и у самых юных читателей. 

Мария Косарева. «Цветное настроение»

Мария Косарева

О ХУДОЖНИКЕ

Мария училась на живописном и графических факультетах. В 1992-1996 годах обучалась в Санкт-Петербургском технологическом институте сервиса по специальности «Моделирование костюма». Дипломант конкурса Молодых модельеров «Адмиралтейская игла», конкурса «SMIRNOFF 1996”.  

Участвовала в выставках и конкурсах областных художников.

Является членом Санкт-Петербургского Союза художников России.

Работы  Марии неоднократно выставлялись в выставочном зале «Манеж» и в выставочном зале «Союза художников».

Мария постоянный участник выставок «Осень» и «Весна» в выставочном центре Союза художников Санкт-Петербурга.

Работает в техниках графика и пастель. 

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время работает преподавателем художественных дисциплин в ДШИ им. М. И. Глинки.

На этой выставке вы увидите её акварельные и пастельные работы. 

Акварельные пейзажи Марии Косаревой выполнены с натуры на пленэре. На них Мария приглашает нас в путешествие на свою любимую прохладную Ладогу, с её постоянными ветрами, в уютную Карелию, с её красочной палитрой и в другие уголки России.

Особый интерес представляет графика пастелью. Яркие жизнерадостные цвета в особом авторском стиле Марии передают детали русского быта и человеческих взаимоотношений, рассказывают забавные «кошачьи» истории посреди диковинных растений и птиц.

Елена Моренова

О ХУДОЖНИКЕ

 С 1978 по 1984 год училась в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на архитектурном факультете в мастерской Ж.М. Вержбицкого.

Впоследствии пять лет работала художником-оформителем и вела детскую изостудию в г. Усолье-Сибирское.

С 1991 по 2004 год преподавала в детской школе искусств в г. Коломна Московской области. С 2004 года проживает в Санкт-Петербурге.

С 2004 по 2014 гг. работала педагогом дополнительного образования в домах и дворцах детского творчества.

В настоящее время преподаёт в арт-студии «На Ланском» дома молодёжи Приморского района.

С 2017 года Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, а с 2018 года – член Союза художников России.

Основная техника, в которой работает художник – акварель. Любовь к ней была заложена ещё во время учебы в ДХШ замечательным художником и педагогом Игониным А.И. Затем, новые возможности акварели, её неповторимую прозрачность и легкость раскрыл педагог СХШ - Сеньчуков В.И. С тех пор эта техника стала главной в творчестве.

Позже были освоены такие техники как пастель, гуашь, цветные карандаши и масло.

Основные жанры, в которых работает Елена – натюрморт, пейзаж, цветочные композиции.